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买黄历画文史边界（名师谈艺） 早在唐代，张彦远便在《历代名画记》中叙画之源流，以为“字画异名而同体也”。元代赵孟頫则明晰提出“字画同源”。以书入画，是中国画的传统。近代以来，诸多各人亦是字画兼擅、文史俱通。当下，跟着电子技能前进，年青人不再拿起毛笔，大多书家或画家也只精于己业。怎样更好地传承文字精力，买黄历画文史之边界，成为亟待思索的题目。 传统字画艺术是中国文化的重要构成部门，浮现着中国人的精力追求。字画创作者必先富厚自身精力天下，具备综合文化素养，才气以文字表达文化内在和心灵感悟。近代如黄宾虹、潘天寿、傅抱石等各人，无不视念书为画人之要。现在，我们所拥有的图书资料远超前人，更需有选择地念书，故意识地思索。常识的滋养、诗字画的领悟与个别心田的表达，是培养更多优越原创作品的重要保障。 在原中央工艺美术学院陶瓷美术系进修时，出于对书法的热爱，我临池不辍，初入汉隶，后攻篆书，迷研益深，不只大量阅读古笔墨书本，亦细读明清以来书法篆刻各人的作品，深入相识邓石如、赵之谦等诸家各派，边看边摘录，凡刀笔精妙、结体佳美者皆予以摹仿，有的还以本身的审美见识加以恰当修饰。甲骨、钟鼎、石鼓、竹简、瓦当上的笔墨，不再只是汗青的见证，更是“有韵律的布局”，个中所蕴含的艺术代价和情势组成，成为不行多得的美学研究资源。至上世纪90年月初，我已集满8个本子，并按字目次序举办编排、谋章机关，以古笔墨艺术手稿情势成书，后又从头修订、增补和誊写，现在《篆艺字典》已再版5次。这一进程中，“思索品味、冲破壁垒、融古通今”成为名贵的实践履历。当工艺美术的装饰性、绘画的示意性与书法的人文性相团结，迂腐的笔墨更具本性与当代美感。 看待传统，不只要做研究者、传承者，更要做缔造者。历代字画各人，无不拥有属于本身的创作面孔。奈何形成创作面孔？既要博览文史文籍滋养心灵，更要到糊口中去感觉社会、天然，掌握期间脉搏。草木枝丫、山峦叠嶂、江海波澜……万象森罗中蕴含着传统字画的章法与节拍，过细调查，才气缔造出新的笔法、墨法。为人民大礼堂东大厅创作《幽燕金秋图》时，我和团队多次到黄崖关长城网络素材，酝酿画稿。然而，直接对景写生并不敷以发生新的缔造，在蕴蓄大量画稿的基本上，重复锻炼天然之景，做到匠意于心，自有法至无法，才也许成绩自家面孔。为示意北国风物的宏伟气魄，我斗胆选择在16米长、3米高的巨幅宣纸上，以3厘米宽的笔触，取篆法笔意，勾勒皴擦强实坚固的山峦巨石，画面似铜墙铁壁一样平常，情景蔚然。正如李可染老师指出的，山川画要“为故国国土立传”。“立传”不只在描述江山新貌，更在彰显民族精力。正如冼星海《黄河大合唱》的乐成在于谱出中国气派，字画创作也应创新文字以示意期间心声。 中华优越传统文化，在我们眼前矗立起一座座岑岭。要缔造，就要有气力。文艺事变者起主要老诚恳实做人，老诚恳实做学问。常言道，“大智若愚”“拭魅者慧”，艺术容不得半点卖弄。传统字画对文字线条的要求很高，临习者必需静下心来多看多练多领略。就像游泳，纵然先生在岸上讲得清楚透彻，但若欠妥真体悟、下水重复操练，照旧一只“旱鸭子”。毛笔虽小，能将其用好者却不多。纵观名家巨匠，无不有着踏实的根基功和安静笃定的心态。年青时，我常去造访陈半丁、陈万里、沈从文、黄苗子等老师，从他们身上可以看到，无论从事艺术创作照旧学术研究，都应胸怀对国度、民族和人民的责任感，潜心看待每一次缔造勾当。此刻有的青年一学就会，一会就忘，表此刻绘画上，即是不追求踏实的功力，热衷于情势上的格式翻新，注重短期效应。这样的艺术经不起时刻检验，难有生命力。 农夫身世给以了我俭朴的糊口作风和不怕苦的精力。纵然现在已年逾八旬，我依然喜畛刳艺术的阶梯上冷静爬坡，不求前进神速，惟愿活到老学到老。 （本报记者 马苏薇采访清算） 作者：侯德昌，1933年出生于河南省辉县市，结业于原中央工艺美术学院，后留校任教，现为中央文史研究馆馆员。其代表作有《幽燕金秋图》《松瀑图》《小溪一道流》等，出书有《侯德昌隶书古诗》《侯德昌草篆》《中国近当代名家画集·侯德昌》《篆艺字典》等。 |
